Actualmente, es instructor principal de la Fosse Master Class Series de Verdon Fosse Estate. Los créditos de Lloyd’s Broadway incluyen DANCIN, Sophiced Ladies, The Tap Dance Kid, Big Deal, National Tour of Sweet Charity, Honky Tonk Nights, Guys and Dolls, On The Town (Coreógrafo asistente), Man of La Mancha (Coreógrafo asistente), National Tour de Chicago (Dance Captain) y Chita Rivera: The Dancer’s Life.
Lloyd actualmente enseña en el June Claire Dance Center de Long Island.

Lloyd es uno de los fundadores de The Verdon Fosse Legacy. Los proyectos recientes incluyen la serie limitada «Fosse / Verdon» de FX, The American Dance Machine for the 21st Century, el tributo a Fosse de The Radio City Rockettes, Lincoln Center Out of Doors, la gala anual de jubileo Career Transition for Dancers y la enseñanza en Lucia Marthas Institute of the Performing Arts en Amsterdam.

Paralelamente se forma como bailarín de danza clásica, contemporánea, danza Jazz y ritmos latinos en Londres, España, Alemania y Cuba.
Realiza colaboraciones como bailarín en televisión, cine, musicales, óperas y varias compañías de danza.

A nivel pedagógico imparte clases regulares y talleres internaciones en Alemania, Inglaterra, Suiza, Italia, Austria, USA, India y España.

Su formación en danza consiste en Bollywood Fusion, Hip Hop, Jazz, Ballet y una amplia formación en Danza Contemporánea y Moderna. 

Su experiencia profesional incluye más de 10 años como bailarín, coreógrafo y profesor de Mona Khan Company, así como bailarín profesional y coreógrafo de Bliss Dance Company durante 6 años. También ha enseñado a nivel internacional, para el Festival de Danza India más grande de los países nórdicos en Tampere, Finlandia; así como en Inglaterra, España, Francia, Grecia, Canadá e India.

 Participó como bailarín en el baile inaugural de Indiaspora en Washington D.C en honor al segundo mandato presidencial del presidente Obama; el top 48 de America’s Got Talent entre 70.000 actos; el Festival de Danzas Étnicas de San Francisco; y una sesión de fotos para el programa internacional ganador del premio Emmy “India” en la cadena de televisión española Univision. 

Su objetivo como artista es crear una obra que tenga el potencial de unir, inspirar y empoderar a personas de diferentes culturas.

Así mismo ha sido coreógrafo y bailarín de series destacando La reina soy yo, (De Sony , Televisa y Univisión), Asesino del Olvido, Julio Verne, Rosario Tijeras 3, y la bioserie Alejandra Guzmán para Sony.

Es director y coreógrafo de las compañías, Black Warriors, Black Tour, ONE y BDA.
Actualmente es director general de Black Studio, Escuela Profesional de Danza y Coreografía en Ciudad de México.

Es reconocida como una de las maestras más solicitadas en el mundo por su estilo, su pasión, su energía y su generosidad en transmitir las emociones y la técnica de la danza. La interpretación musical es el elemento esencial de su estilo que potencia la dinámica, técnica y expresión del bailarín.

Eliane ha sido premiada en los principales eventos de Brasil, como el Festival de Danza de Joinville y el Premio Desterro. Ganadora de la medalla de oro en el Jump Convention Center de Nueva York, USA. Sus coreografías han acumulado más de 180 premios en festivales nacionales de danza.

Eliane es invitada como juez en diferentes eventos, imparte cursos y crea concepciones coreográficas.

Eliene es una gran defensora de la técnica del bailarín para el perfeccionamiento en jazz:“una bailarina técnicamente bien formada, es fuerte, expresiva y desafía el proceso cualitativo del movimiento.

Su estilo de baile poderoso y exquisito es inimitable, lo que le valió una serie de premios, destacando el primer premio y el Premio del Ministro de Educación en el Concurso de Danza JDA de la Asociación de Arte de Danza de Jazz de Japón (JDA), el premio de Solo Moderno en el Campeonato Mundial de Danza en Polonia, por la Organización Internacional de Danza (IDO) y otros premios dentro y fuera de Japón.

Como coreógrafo, Cen tiene una variedad de obras, incluida la selección final en Legend Tokyo, que es una de las mayores competencias.

Ha coreografiado conciertos de artistas conocidos y números musicales.

Marina ha sido invitada como juez especial en el principal evento de la cultura de la danza Rusa y europea para compartir, enseñar e inspirar a los bailarines. Así mismo, ha participado en numerosos programas de televisión rusos.

Durante el año 2020 fue invitada a colaborar con la red social más grande de Rusia, llegando a tener 1.000 000 de participantes en su clase magistral en línea.

Actualmente es la directora general y propietaria de Unique Space, Professional School of dance and Choreography en Rusia.

Ha participado como coreógrafo en los Juegos Panamericanos, celebrados en la ciudad de Guadalajara 2011, en la ceremonia del 150 aniversario de la batalla de Puebla, inauguración y clausura de los Juegos Centroamericanos y del Caribe Veracruz 2014, entre otros.
Formó parte del Consejo Nacional del FONCA en la disciplina de coreografía 2018-19.
Actualmente es director del Instituto Superior de Artes ISAE y de la compañía de danza contemporánea, Nubem.

Iluminador de las compañías de danza Anzar, Rafael Carlín y Cía y Nubem.
A partir del 2014 es invitado por la Secretaria de Cultura del Estado de Jalisco, a realizar la producción técnica y el diseño de iluminación, para las producciones del Ballet de Jalisco.
Como coordinador y productor técnico ha participado en el «Festival Internacional Cervantino», en la «Muestra Nacional de Teatro», en el «Encuentro México Puerta de las Américas», «Encuentro Nacional Nuevos Creadores a Escena», «Festival Internacional de Danza Onésimo González», en el «Festival de las Artes Jalisco FESTA», en el «Festival Cultural Zapopam» y en la «Muestra Internacional Butoh y Expresiones Contemporáneas» que se realiza en Guadalajara, Jalisco.

Especializado en teatro musical ha dirigido Siddhartha el musical, ganadora de dos Broadway World Awards Mexico 2018, (una producción de Broadway International  y del Palacio de la cultura y la comunicación de Guadalajara, México)  En 2017 gana el premio MET a la mejor dirección por National Pastime el musical, junto con Mauricio Cedeño.

Ha dirigido, entre otros, Annie el musical, Aladdin el musical, Tarzan el musical y Peter Pan el musical representándose éste último en el  Garrick Theatre, en el West End  de Londres en el 2008.    

Ha sido invitado como maestro de actuación para bailarines en diferentes festivales, y congresos internacionales.